Les projets accompagnés

Alain de Nardis est un artiste complet au parcours qui laisse rêveur : auteur/compositeur/interprète (musique, cinéma ...), créateur d'un label indépendant, auteur d'un roman, animateur, pédagogue. C'est un véritable griot normand, au sens propre du terme : il raconte et transmet notre héritage culturel, cette source collective inépuisable et si fragile.

​De la folk au jazz en passant par le blues, ce duo de guitaristes très complice réinterprète avec sa couleur personnelle un programme de reprises variées.

Biceps B est un power trio blues/rock garage sévissant en Normandie (quelque part entre Rouen et Le Havre) qu'on pourrait situer quelque part entre Jon Spencer Blues explosion, les Pixies, Fugazi, Muddy Waters, Willie Dixon et Led Zeppelin et qu'on pourrait décrire ainsi : quand 3 musiciens d'horizons divers font leur crise de la quarantaine et leur coming out rock n'roll en même temps...quelque part...

Jouant avec les codes urbains, c’est sur des mélodies pop que Claire nous partage son regard sur les relations d’une espèce fascinante : l’espèce « Humaine ».Une pop légère et entraînante, des textes en français furieusement touchants et des percussions qui frappent au ventre pour tout connaître sur ces êtres aimants tournés vers les autres #irronieComme Suzane, Kalika, Claire est une femme bien dans son époque et engagée qui véhicule à travers sa musique des messages forts.C’est sensible, tendre et furieusement touchant.

Artiste et producteur de musiques électroniques originaire du bassin industriel Montbéliardais (25) et résidant à Dijon (21) il s’est fait un nom dans la scène musicale régionale. Son style musical sombre et post-industriel est influencé par la techno, l’EBM et le post-punk. Il se distingue par son approche innovante de la production en ajoutant de la pop à la techno. Sa musique immersive et unique est caractérisée par des sonorités froides, des textures complexes et des rythmes puissants.

HAVRES, auteur-compositeur-interprète inspiré par des poètes-songwriters tels que Bertrand Belin, Allain Leprest, Bill Callahan, Lonny et Kate Stables (This is the Kit), nous propose une chanson folk-pop intimiste et épurée en français.

Lancé en solo en mars 2022 lors du Printemps des Poètes, cet artiste havrais a connu un succès rapide, enchaînant une première tournée avec trente-cinq concerts en dix-huit mois. Récompensé par le prix START 2023 de la Région Normandie et Coup de cœur du Conservatoire Arthur Honegger, il est également soutenu par le Trianon transatlantique.

Batterie, contrebasse pour la rythmique solide et puissante, une voix pure et sincère, associée à une guitare habile et lyrique, telle est la formule du Hot Slap Trio pour délivrer son rock'n'roll énergique. Le trio dispense une musique inspirée par les 50's mais en y ajoutant une dynamique qui n'est pas sans rappeler le son des Stray Cats. Les trois musiciens s'accaparent le répertoire rockabilly en dépoussiérant de vieux classiques, tout en développant le set avec des compositions originales et inspirées.

Ce trio de musiciens virtuoses défend un répertoire mêlant compositions originales et arrangements de morceaux traditionnels d'Europe de l'Est, avec pour objectif de faire danser le public !

À l'origine, Jafar était un duo, Paul Marsan et Antonin Jouan, cherchant à explorer de nouvelles sonorités, notamment avec le marimba acoustique, devenu électronique. Leur style initial, un jazz modal intimiste, a évolué avec l'arrivée de Vincent Gaertner (Ziveli Orkestar) à la batterie, permettant à Jafar d'assumer pleinement son ambition : proposer une musique rafraîchissante, surprenante et festive !

Medium Douce naît de quatre amis percussionnistes passionnés d’électronique qui choisissent d’unir leurs univers. Leur projet mêle marimba, vibraphone, batterie et percussions à des machines, pour créer une musique électro à la fois chaleureuse, hypnotique et dansante. Chaque morceau, entièrement original, puise dans des influences variées allant de Steve Reich à Four Tet. Le résultat est un voyage immersif où textures acoustiques et sonorités électroniques se répondent et transportent l’auditeur.

Quand tu retournes M00 B0X, tu entends d’abord un chanteur bien allumé qui aurait avalé Jello Biaffra et Mike Patton au petit déjeuner, tout en regardant South Park à la télé. Il est encouragé dans ces délires par un bassiste amoureux des petites pédales qui font du gros son, une sorte de guitariste qui a oublié 2 cordes et qui a mal digéré Rage Against The Machine, Primus et Arctic Monkeys. Mes deux premiers sont sans cesse bousculés par mon troisième, un batteur hyperactif qui joue souvent à Donjons & Dragons avec Frank Zappa, Dave Grohl et Steve Reich.

Le Nørthmen Brass est une fanfare normande détonante portée par 6 musiciens professionnels. Leur univers musical, constitué majoritairement de compositions personnelles, est un brassage subtil des courants groove, jazz, rock, pop et urbains. L'énergie débordante du Nørthmen Brass, la richesse de son répertoire et la grande maîtrise technique de ses musiciens ont d'ores et déjà conquis un large public depuis sa création !

NURSE Groupe New Wave, qui défraya la chronique dans les 80's avec son fabuleux album "Easy Lover".

Païkan est un DJ et producteur de musique électronique rétrofuturiste, morceaux à danser autant qu’à imaginer sur la bande son d’un film de science-fiction des années 1980.

Influencé par des artistes comme Vitalic, Gerd Janson ou Soulwax, il propose des sets construits autour de longs mouvements lancinants et d’envolées viscérales oscillants entre Italo-Disco, Disco Wave et Indie Dance. Avec un live résolument orienté dancefloor, il enchaine les dates un peu partout en France depuis 2021 et partage la scène avec des artistes comme Glitter, Kid Francescoli, Jennifer Cardini ou encore u.r.trax.

Quase-ilha réunit trois artistes brésiliens : Mariana Camargo, Thiago Pedroso (installé en France) et Pedro Pinheiro Chagas (aux États-Unis). Ensemble, ils proposent une musique populaire brésilienne façonnée par leurs parcours à l’étranger et enrichie d’influences culturelles multiples.
Leur univers révèle un Brésil insulaire, parfois à la dérive, où samba et bossa s’entrelacent avec le trap, le jazz ou encore les rythmes afro.
Le groupe dévoile actuellement trois nouveaux singles qui prolongent et affirment le travail amorcé en 2021.

Que Diable ! est un duo français qui mêle rap et influences balkaniques. Porté par un rappeur et un violoniste, le projet crée un pont entre l’énergie urbaine et les mélodies traditionnelles d’Europe de l’Est. Le violon apporte des ambiances hypnotiques, tandis que le flow rap ancre la musique dans une expression contemporaine.

Leur univers mélange rythmes modernes et sonorités folkloriques pour offrir des concerts intenses et festifs, où la voix et l’instrument dialoguent en permanence. Avec cette identité originale, le duo participe à renouveler la scène musicale actuelle en proposant une fusion vivante, à la fois intime et vibrante.

SagDIG, power-duo venu de Rouen a choisi la formule la plus simple pour aller à l’essentiel : des pop-songs de trois minutes jouées avec le cœur et les tripes, avec la hargne et le sourire de gosses qui ne voudront jamais grandir, persuadés de trouver leur place entre Nirvana, Weezer, Meat Wave et the thermals.

Écrire, sortir, se retrouver autour d'un piano, d'une guitare. Chanter l'intime, chanter notre intime. Saisir les mots, quelques notes s'envolant — légères — rejoignant nos voix. Ranger nos fêlures dans des mélodies, des émotions communes, Comprendre, se comprendre. Fermer les yeux. Se retrouver. Voir l'océan, lever le voile sur nos yeux, libres. Accueillir une liberté, se laisser traverser. Prendre un peu de hauteur. Une seule question : Quand est-ce que l'on respire ? Une seule réponse : Maintenant ? Cette liste pour un rendez-vous, pour la promesse d'habiter une chanson pour ne plus être seul•e.

Si Senior est né de la rencontre entre deux guitaristes de Rouen aux parcours divers, Quentin et Pierre-Louis, désireux de créer leur propre identité musicale. Jouant tous deux de la guitare classique, ils mêlent différentes ambiances grâce à une approche unique de leur instrument. L'un, autodidacte, utilise des techniques rythmiques et percussives, tandis que l'autre, formé au conservatoire, explore les variations d'intensité au sein de l'univers de la guitare classique. Cette complémentarité dans leur jeu crée une véritable symbiose, donnant naissance à un style surprenant et énergique. 

Découvert en premières parties de Hugh Coltman, Moriarty, Craig Walker ou encore Vandaveer, et après un premier album délicieusement dénommé « The Craft of Love and Other Tales from the Border » (2010), Shubni revient plus tard avec « Zero K » (2016) tout aussi protéiforme et aérien que sont les influences polymorphes du groupe.

En guise de formule définissant le style Shubni on pourrait imaginer la mélancolie d’un Nick Drake sous amphétamines, combinée aux arpèges hispanisantes d’un Robbie Krieger chevelu, le tout saupoudré de la folie de Mud Flow ou du Pavement période « Brighten the corners ».

Dans un monde futur où tout est facile, tout respire et où les humains ont intégré certains gènes des bisons, chevaux, grenouilles ou encore citrouilles, le personnage de Tatanka raconte avec humour des histoires de son temps mais aussi du monde qu'il a connu avant et pendant le dernier effondrement.

Vous êtes-vous déjà demandé si la vie n'était qu'un jeu d'échanges et de rencontres ?

Imaginez un vaste terrain de jeux où lieux et époques se mêlent, au-delà de l'espace et du temps. Avec la Machine aux Engrenages, les parties sont illimitées. Pensez à toutes les vies que vous avez déjà vécues et à celles que vous pourriez encore incarner.

Au-delà du monde, des créatures se retrouvent lors d'étranges fêtes. Là, avec patience, vous attend La Machine aux Engrenages.

Embarquez avec nous pour explorer cet univers musical !

Wyll a très tôt décidé que son handicap ne le définirait pas : c’est par la musique qu’il veut être reconnu. Auteur-compositeur breton, passionné et authentique, il écrit des chansons qui questionnent, touchent et rassemblent. Son univers met en lumière une personnalité sensible, généreuse et profondément humaine. Engagé, il transmet son énergie lors d’ateliers d’écriture et encourage chacun à croire en soi et à trouver sa place. Sa voix singulière, ses textes puissants et ses mélodies pop et lumineuses parlent à toutes les générations, offrant une musique qui donne du courage et de la force pour affronter la vie.